回族的民间工艺美术习俗

回族民间工艺源于伊斯兰文化艺术，它具有回族的民族传统及特点，每个民族都有着自己独特的名族文化，而回族的名族文化反应了回族人民探索、追求完美的理想。本期的回族文化带您走进回族的名族工艺美术习俗，和小编一起来看看吧。

回族工艺美术习俗发展概况
　　纵观回族民间工艺美术习俗，无不与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系。《古兰经》第五章里说绘画是魔鬼的行为，其实质是警告人们不能画人像、神像和雕塑生物等。穆斯林严格遵守这一戒律。后来在阿拉伯地区，应用艺术在希腊、波斯等艺术的影响下，吸收其精华，并经过加工使之与伊斯兰艺术相结合，突破了原来的形式，形成伊斯兰艺术的独特风格，即避免创作骆驼、牛等具体的动物和鸟类等，尽量表现抽象的内容。在抽象的艺术创作中，充分地表现其思想内容。这种艺术创作方法大多表现在伊斯兰建筑艺术中，并已经取得了辉煌的成绩。首先在清真寺的建筑设计上运用了几何原理，其次在装饰设计上以程式化花朵组成反复出现的几何图形，并以此为中心，辅之以葡萄与藤叶相缠的蔓延花纹等。

我国回族人民由于受伊斯兰艺术的影响，早在唐、宋时期，阿拉伯、波斯来中国经商、传教的穆斯林，他们不仅带来了阿拉伯、波斯等地的琉璃、牙雕等精美的工艺品，而且还带来了伊斯兰艺术。如泉州圣友寺，据寺内现存阿拉伯碑文载，始建于北宋大中祥符二年(1009年)，其建筑风格与18世纪初大马士革伍迈业清真寺相仿。杭州凤凰寺，传说后窑殿全系砖建，为三个大圆拱形组成，是我国最早的“无梁殿”。

泉州伊斯兰教石刻，有二百余方，大部分属于元代的遗物。这些碑分为墓葬碑刻和清真寺碑刻两类。这二百余方碑刻，每一方都是一件工艺品。碑上既有阿拉伯文，又有波斯文和突厥文。阿拉伯书法艺术在这些石碑上得到了充分的展现。有库法体、大楷、小楷、草书、花体、方体等等。除此以外，石碑围边上还有丰富多彩的装饰雕刻：有螺旋纹、缠枝、如意双环等图案，有的石碑上雕刻有莲花瓣、莲花蕊等几十种花卉图案，还有的以枝叶烘托圆月的精美图案。可以说，回族的伊斯兰教石刻艺术，为中华民族的艺术宝库增添了灿烂的明珠。

元代回族的“大食瓶”，令人赞赏，制作精细巧薄，美观高雅，堪称回族艺术中的精品。另外，元代回族人加工的金银首饰灵巧好看，品种多样，也颇受人们欢迎。

明代回族的制铜和制瓷工艺，民族特色更浓。如宣德炉制出的铜器，从提供的原料紫石、风磨铜以及装饰纹样看，在当时还不多见。在制瓷上，回族最大的贡献是发现了“回青”这种原料，并在瓷器中将“回回花纹”与中国传统的松、竹、梅、龙、凤巧妙地结合起来。清代以来，回族工艺美术应用的范围较广，种类也较多。在民间已有回族人制作的陶瓷花瓶、盘碟、玻璃画、箱框画、香炉、盖碗、地毯、刺绣、纺织以及回族房屋建筑的砖雕、木雕等等，使伊斯兰艺术与回族风格融为一体。回族的工艺美术习俗回族的民间工艺美术习俗，源于伊斯兰文化艺术，具有本民族的传统和特点，表达了回族人民对艺术的感受和思想，反映了回族人民探索、追求完美的艺术境界的理想、观念和方法。

一、回族工艺美术习俗发展概况
　　纵观回族民间工艺美术习俗，无不与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系。《古兰经》第五章里说绘画是魔鬼的行为，其实质是警告人们不能画人像、神像和雕塑生物等。穆斯林严格遵守这一戒律。后来在阿拉伯地区，应用艺术在希腊、波斯等艺术的影响下，吸收其精华，并经过加工使之与伊斯兰艺术相结合，突破了原来的形式，形成伊斯兰艺术的独特风格，即避免创作骆驼、牛等具体的动物和鸟类等，尽量表现抽象的内容。在抽象的艺术创作中，充分地表现其思想内容。这种艺术创作方法大多表现在伊斯兰建筑艺术中，并已经取得了辉煌的成绩。首先在清真寺的建筑设计上运用了几何原理，其次在装饰设计上以程式化花朵组成反复出现的几何图形，并以此为中心，辅之以葡萄与藤叶相缠的蔓延花纹等。

我国回族人民由于受伊斯兰艺术的影响，早在唐、宋时期，阿拉伯、波斯来中国经商、传教的穆斯林，他们不仅带来了阿拉伯、波斯等地的琉璃、牙雕等精美的工艺品，而且还带来了伊斯兰艺术。如泉州圣友寺，据寺内现存阿拉伯碑文载，始建于北宋大中祥符二年（１００９年），其建筑风格与１８世纪初大马士革伍迈业清真寺相仿。杭州凤凰寺，传说后窑殿全系砖建，为三个大圆拱形组成，是我国最早的“无梁殿”。

泉州伊斯兰教石刻，有二百余方，大部分属于元代的遗物。这些碑分为墓葬碑刻和清真寺碑刻两类。这二百余方碑刻，每一方都是一件工艺品。碑上既有阿拉伯文，又有波斯文和突厥文。阿拉伯书法艺术在这些石碑上得到了充分的展现。有库法体、大楷、小楷、草书、花体、方体等等。除此以外，石碑园边上还有丰富多彩的装饰雕刻：有螺旋纹、缠枝、如意双环等图案，有的石碑上雕刻有莲花瓣、莲花蕊等几十种花卉图案，还有的以枝叶烘托圆月的精美图案。可以说，回族的伊斯兰教石刻艺术，为中华民族的艺术宝库增添了灿烂的明珠。
　　元代回族的“大食瓶”，令人赞赏，制作精细巧薄，美观高雅，堪称回族艺术中的精品。另外，元代回族人加工的金银首饰灵巧好看，品种多样，也颇受人们欢迎。

明代回族的制铜和制瓷工艺，民族特色更浓。如宣德炉制出的铜器，从提供的原料紫石、风磨钢以及装饰纹样看，在当时还不多见。在制瓷上，回族最大的贡献是发现了“回青”这种原料，并在瓷器中将“回回花纹”与中国传统的松、竹、梅。龙、凤巧妙地结合起来。

清代以来，回族工艺美术应用的范围较广，种类也较多。在民间已有回族人制作的陶瓷花瓶、盘碟、玻璃画、箱框画、香炉、盖碗、地毯、刺绣、纺织以及回族房屋建筑的砖雕、木雕等等，使伊斯兰艺术与回族风格融为一体。

二、回族工艺美术的类型与习俗
　　（一）回族清真寺建筑艺术
　　随着伊斯兰教在我国的传人和广泛传播，回族的清真寺，犹如美丽的瑰宝，遍布于祖国东西南北，受到人们的重视。

回族的先民由于分海路和陆路来到中国，定居以后，因地理环境和建筑材料有别，以及受中阿文化的影响，其清真寺的建筑结构和式样丰富多彩。从建筑艺术风格看，主要有三种类型：一是阿拉伯式风格；二是中国传统的古典式建筑风格；三是阿拉伯式和中国传统古典式建筑风格相结合的建筑。不管什么风格的建筑，都直接影响了回族清真寺的建筑艺术，充分表现了回族人民的聪明才智与建筑艺术风格，足以使人感到一种美的享受。

自唐、宋至元初六七百年间，我国回族修建的清真寺，基本上都保持阿拉伯式的建筑风格。20世纪80年代以来修复和重建的清真寺，大多也都采用了阿拉伯式建筑艺术风格。大殿顶脊多为半圆拱形，邦克楼为尖塔式。其内外装饰更富有阿拉伯特色。

以怀念穆罕默德圣人取名的广州怀圣寺（俗称光塔寺），由光塔和寺院两大部分组成，其造型特别优美，尤其是该寺光塔高达36米，塔表为圆形灰饰，远望如光洁的银笔，别致壮观，直上苍穹。北宋大中祥符二年（1009年）建造的泉州圣友寺，采用了中世纪

阿拉伯普遍流行的建筑式样，礼拜殿四壁为花岗石所砌，东西正门为尖拱形，西墙左右还有六个小壁龛，嵌有阿文石刻《古兰经》警句。据记载，该寺原来大门也由花岗石砌筑，尖拱形门拥，门楼顶部有宣礼尖塔，明万历年间毁于地震。在西北地区，这种阿拉伯风格的清真寺也有不少。如银川南关清真寺、兰州西关清真寺和新疆的一些清真寺等。这些寺雄伟壮观，富丽堂皇，其共同特点为：都有高耸的尖塔，半圆形拱门，有绿色圆形拱顶，顶上有一颗象征伊斯兰教特征的新月直冲蓝天，周围有若干小穹顶环抱。

寺内墙壁、窗棂、屋檐相连。大殿内的“敏白尔”（讲台）、“米拉哈布”（凹壁）都富有精美的工艺造型。新疆地区的清真寺在石膏雕花艺术、天花板的装饰及木柱头、木柱脚的雕饰和边饰壁画上，都表现出了阿拉伯建筑艺术风格。

在回族地区，我们看到还有许多中国传统古典式的清真寺建筑。这类清真寺从结构上看，多采用木结构体系和砖木结构体系。从布局上看一般为“三堂一院”：即礼拜堂为正殿，南北厢房为经堂和澡堂。建筑艺术的特点是雕梁画栋，飞檐四出，角亭对立，气魄雄伟。但这类清真寺的碑柱、门窗以及室内装饰上又呈现出了阿拉伯建筑风格。如西安化觉巷清真寺，其外部造型为中国宫殿式建筑，巍峨壮丽。整座寺院沿东西向中轴线前后共分五进院落，外院是一座雄伟的牌楼，主体建筑分为前后大殿、省心楼、凤凰亭、朝阳殿，也称“五凤朝阳殿”，布局合理，宽敞明净，优雅美观。天花板藻井与米拉哈布左右的木雕阿拉伯文、花卉和抽象的几何图形，均系明代精品。

回族的清真寺还很讲究砖、石雕，注重整体艺术。宁夏同心清真大寺，其建筑从整体上看采用了中国传统艺术。但在照壁、房墙、大门入口等地方有精美的砖雕。寺门前人口处对面有一照壁，为青砖砌成。照壁中间刻有一幅“月藏松柏”砖雕图，生动形象，栩栩如生。南北厢房的里山墙壁、码头以及大殿前的八字墙，还刻有青竹、荷花、梅花、牡丹等图案和阿拉伯文本画。将伊斯兰文化艺术与中国传统建筑风格有机地结合在一起，给人以情绪上的安定和肃穆养性及美的享受。

（二）回族的阿文中堂艺术
　　阿拉伯书法艺术，在伊斯兰造型艺术中占据重要地位，被誉为世界上最优美的书法之一。随着伊斯兰教在户国的传播，我国回族中的一些着名阿匐和回族阿文书法家，早在元代就已熟识和掌握了阿文精妙的行文，经过世代相传，现在已形成了秀美、独特的艺术特色。在回族聚居区，穆斯林普遍有挂阿文中堂的习惯。我们在西北地区回族穆斯林家里看到一幅幅形式多样、不同字体的阿文书法作品，回民称这种书法体为阿拉伯库法体。库法体，源于库法城。

公元638年，阿拉伯军事首领赛阿德·本艾布·瓦高斯奉哈里发欧麦尔之命，在当时的希赖王国附近修筑了一座城市，取名库法。到第四代正统哈里发阿里时期，伊斯兰教的首都从麦地那迁至库法，一些文人墨客和阿拉伯书法艺术家也随之来到库法。后来，将这些阿拉伯书法家的艺术作品汇集发展形成了一种规范的字体，以库法城命名。在我国回族当中，库法体得到广泛的传播和应用。除用库法体书写《古兰经》经文和清真寺、拱北建筑的匾额以及墙壁、梁柱和大门两侧的楹联外，还大量地用库法体书写回族家庭的阿文中堂。

回族的阿文中堂一般为有饰库法体，采取了许多变体，即在库法体的字距行间，以线条为主，饰以各种花草的枝、叶、茎、花于一体，有的以字组画，做到宇中有画，画中有字。有的既有用阿文组成的盆花，又有用阿文组成的汉字，如“忠”、“孝”、“节”、“义”等，给人一种整体的造型美。这种阿文中堂，有的远看或粗看似花草，细看近看才分清花草与阿文本。这种有饰库法体艺术，使人感到柔和优美，富有神秘色彩。

回族阿文中堂的书写，除了选用笔、墨、纸（白、黄纸）外，还要准备直尺和三角板，用来画字母上下走动的准线和水平线。在宁夏回族自治区，我们见到着名回族阿文书法家哈吉·穆易兰，他不仅在纸上写出优美的阿语中堂，还可在布、玻璃上创作出不同风格的中堂和条幅，国内许多清真寺和一些穆斯林家庭都有他的墨迹。在1985年召开的宁夏国际伊斯兰经济技术合作洽谈会上，他展出的阿文中堂、条幅、对联等阿文书法作品，被国外宾客全部买去收藏。此外，国内知名的阿文书法家还有陈进惠、李文彩、舍俊有、马学海、马益平、陈坤、刘景隆、张瑞正、苏晓辉等，他们的作品被国内外友人广泛收藏。

现在，阿文书法已用来书写清真牌和书、报、刊、广告、商品等，颇具民族特色，很受兄弟民族的赞赏和广大穆斯林的好评。

（三）回族的刺绣艺术
　　回族由于受伊斯兰文化艺术的影响，民间刺绣以其独特的风格，广泛流传，受到人们的青睐。在回族聚居区，特别是山区，回族姑娘们常常以刺绣比聪明，争巧手，看本事，视刺绣为一种吉祥的艺术情趣。每个姑娘或媳妇，一般都有一个刺绣用的小包袱，平时注意购置各种刺绣针、剁针和花丝线。每当走乡串户的货郎担来到山乡村头时，妇女们争相选购五颜六色的花线。到农闲时，便互相串门，三个一伙、五个一群地坐在一起，拿出绣花绷，忙起刺绣活计。

回族妇女的刺绣都有自己的巧妙构思和飞针走线的“套路”，姑娘和媳妇们坐在一起，取长补短，互相竞争，越绣越美，越绣花样越多，真可谓百花盛开，多姿多彩。鞋头、袜底、鞋垫、坎肩、经挂、裹肚、香包、缠腰、枕顶、枕套、帽沿、耳套、荷包、围裙、盖头、褥面等用品上刺绣着各种花纹和图案。回族的刺绣富有想像力和艺术魁力。虽然伊斯兰教义禁止崇拜偶像，禁止在造型艺术中表现有生命的物体（人和动物），但她们创作日常生活用品和鸟类动物时，往往绣成一种错综复杂的图形，使鸟类等形体交织在花草图案中，以求形似。

刺绣花草图案和几何图形，是回族妇女刺绣的绝技。在西北山区回民家里，我们看到她们的枕头、坎肩、挂图、围裙等处绣的花卉，形象非常逼真，形似蝴蝶的花朵，娇嫩的花瓣，淡雅恬静，仿佛使人感到散发着暗香。有些刺绣作品，很注意变化装饰，给人以整体美。她们往往撷取大自然中各种不同的植物叶，构成自己想象中的花草树木，技与叶、花与蔓和谐地统一，有点像汉族人刺绣图案中的百花百果一棵树的创作方法。苏州回族妇女全静芬的刺绣作品，轰动了我国刺绣界，曾在国际上获奖。

回族妇女的刺绣，不仅表现自然美、生活美，而且还艺术地表现其宗教信仰。当回族姑娘或媳妇买回一块干净的布料后，洗完大小净便请阿匍书写上阿文中堂，然后便不分昼夜，千针万线地刺绣。绣完字，一般还用传统的阿拉伯几何图形或云纹样绣上花边，挂在墙上，颇受人们的喜爱与好评，充分体现了回族妇女的审美心理。

（四）回族的剪纸艺术
　　回族民间有首“花儿”唱道：白云山上雾绕呢，灵芝草有心人找呢，惟尕妹子要手巧呢，万样子花随心者铰呢。剪纸，这朵瑰丽的回族民间艺术之花，以旺盛的生命力深深扎根于回族民间艺术土壤之中。在西北回族聚居区，回族妇女的剪纸内容丰富，生活气息浓厚，无论在窗户上、墙壁上、顶棚上，还是箱柜上，随处可见她们的作品。

回族妇女具有剪纸的传统习俗。一般女孩到了七八岁，就拿起剪刀开始剪，一直剪到六七十岁。农闲之时，饭余之后，心灵手巧的回族妇女，便用一把剪刀，几张彩纸，随心所欲地表现自己的想像力和创造力，剪出各种各样的作品，以美化和点缀生活。有时邻里乡亲们还坐在一起相互观看学习，互相馈赠作品，特别是逢回族传统节日、乔迁新居、举行婚礼、给孩子贺满月、抓周等喜庆活动时，便剪出寄托她们理想的作品，增加生活的新鲜色彩和欢快的气氛。

回族妇女的剪纸有着独特的审美意识。笔者在宁夏泾源县看到的“五谷丰登”、“农家乐”、“瑞雪兆丰年”、“吉（鸡）庆有余（鱼）”等作品，既不是传统观念的自然的模仿，也不是现代观念、自然形态的夸张变形，而充分表现了回回民族的心理意识和朴素、大方、自然的审美观。

回族剪纸还自由地、纯真地表现回族人民的感情，如她们剪的“十二生肖图”，特别是虎、金鸡报晓等飞禽走兽的形态，都是意念中的，不受时间、空间的约束。有许多作品还寄托着回族人民追求美好生活的愿望，有着较为深刻的寓意。如“龙凤”、“金鸡”、“黄牛”、“骏马”、“滩羊”、“双飞燕”、“领头雁”等作品，从表面上看是一般的飞禽走兽，但实际上经过她们巧手布局，大胆点题，借形寓意，生动形象，富有含蓄的艺术魁力。随着社会的发展，回族妇女的剪纸艺术在不断翻新花样，如黄土高原的朵朵山花，争奇斗妍。

（五）回族的面花艺术
　　回族的面花艺术，以其制作工艺精湛，别具特色，味道鲜美而备受人们的赞誉，吸引了不少中外游客品尝和欣赏。面花，以麦面为主要原料，通过丰富的想象，巧妙的构思，精心加工制作出既可食用，又可观赏的回族造型工艺品。据回族民间传说，面花艺术早在元代就已流行。在继承阿拉伯传统饮食工艺的基础上，又吸收了兄弟民族饮食工艺的一些手法，经过数代相传，形成了回族独特的面花造型和风味。

现在回族面花艺术的品种达百余种，一品一形，百形百味。特别逢回民过节、婚丧嫁娶、抓周、招待贵客等重要的喜庆场合，只要你留意，就会看到那琳琅满目。千姿百态的面花，使你一饱眼福。回族面花的造型大多源于自然界和社会生活中的各类花草、蝴蝶、鸽子等形态，同时，还大量地采用阿拉伯的卷草形、云纹形等几何图形。根据不同的需要和场合，通过擀、切、揉、捏、搓、挟、挤、压、画、点、染等多种手法，制作出形式多样的造型，并用炸、蒸、烙、烤等烹任技术，使形、色、香、味集于一体。

如炸货类里有油香、馓子、花花、油酥花茧、油酥脆花、油圈等，仅麻花一项可制作出三股麻花、绳子头麻花、大麻花、果料麻花、芝麻麻花、芙蓉麻花等。蒸货类里有千层饼、开花卷、金裹鱼、白牡丹、红花绿叶、雪花梅等。烤货类里有云纹岁糕、卷草形馄馍等。近几年，回族的一些面花还大胆采用象征、变形、夸张等艺术手法，使其花纹巧妙，绚丽多彩，并赋予一定的意义，成为回族文化百花园中一朵引人注目的奇葩。

（六）回族的雕刻和制镜艺术
　　回族的雕刻艺术，可分为石雕、木雕、砖雕和灰泥浮雕四种类型。这里简要介绍一下砖雕艺术习俗。

砖雕，亦称河州砖雕，源于甘肃河州（今临夏回族自治州境内），有着悠久的历史。回族的砖雕艺术颇有影响，它将阿拉伯文本图案与中国山水画巧妙地结合在一起，创造了具有回族特色的艺术。回族的砖雕主要用于回族的清真寺、拱北以及住宅建筑。砖雕以“提活”为辅，“刻活”为主，即在特别的青砖上用橡平刀、斜刀等工具，刻出各种花卉、乌虫、翠竹、劲松、荷花、葡萄以及阿拉伯几何图纹等，形象生动，立体感强，民族气息和乡土气息浓厚。整个工艺过程一般要经过烧制、打磨、格方、落样、雕刻等工序。

今临夏回族自治州的东公馆建筑，就是回族砖雕艺术的典型代表，其砖雕形象栩栩如生，整个建筑气势宏伟。回族砖雕艺术，现已广泛流传到全国各地，不少兄弟民族在建筑工程中，也模仿回族砖雕，其影响已日益深远。   回族的制镜艺术，也很有特点。在西北地区，我们在回民家中可以看到各种制有克尔白图、山水风景画、阿语对联等等的工艺镜子。有的固定店铺，专门从事回族制镜艺术；有的深人到回民家中去画，受到回族群众的好评。现在不少回族工艺镜子已畅销全国。除此之外，回族的地毯编织艺术，同样形式新颖、图案美观，特别是礼拜用的拜毡，画面一般都是克尔白图，周围是几何图形，别具一格。